Mahdieh Farhadkiaei est une illustratrice freelance, d’origine iranienne, qui habite à Téhéran. Mahdieh est autodidacte, elle a appris le dessin en s’entraînant seule et en s’inspirant de ses artistes préférés. Elle est passionnée d’illustrations de mode, c’est pourquoi dans ses projets, on retrouve souvent de l’humain.
Elle a réalisé une série de cartes à jouer, tout en donnant vie à certaines figures, qui n’hésitent pas à s’enlacer. Les hommes et les femmes, amoureux secrets, s’initient dans un très beau jeu de séduction ! On vous dévoile les cartes :
Raku Inou est un artiste japonais qui vit à Montréal. Il est passionné par la nature et transforme avec une grande minutie, feuilles, fleurs… en de magnifiques insectes.
La série ci-dessous s’appelle «Natura Insects & Animals» un véritable cabinet de curiosité végétal que l’on peut retrouver sur sa page instagram.
L’artiste Salman Khoshroo et ses coups de couteau
Salman Khoshroo est d’origine iranienne. Il a passé son enfance à New York et a étudié en Australie où il a obtenu son diplôme en Arts Numériques. Actuellement, il vit et travaille dans son atelier à Téhéran. Les œuvres de Khoshroo explorent l’abstraction figurative et provoquent une véritable tension visuelle. Cet artiste a un style facilement identifiable, il créé des visages avec des traits d’empâtements très épais, réalisés au couteau. Grâce à cette technique, il redonne de la vie et de l’émotion, à ces hommes et ces femmes, pour qui il se bat, tout en dénonçant une injustice sociale. Voici une partie de sa dernière série intitulée : “Blanc sur blanc »
L’artiste japonais Haruki, mieux connu sous le pseudo Twitter @02ESyRaez4VhR2l a connu un grand succès sur le net en publiant ses oeuvres sur les réseaux sociaux Quelle a été la clé de son succès? Il a méticuleusement transformé des packaging alimentaires japonais en personnages ou objets ! Ses oeuvres s’inscrivent dans un style appelé «Kirigami» – l’art de découper du papier. Son compte twitter ici 
Günter Konrad revisite l’art classique
Dans son travail, il parle du changement, de la connexion et de la communication entre le monde moderne et ancien, et du lien inévitable entre l’art et la vie en général. Il se sent attiré par la tension entre les contrastes, les zones grises entre le noir et le blanc. Ses techniques : peinture, bombe de peinture, collage, métal, marqueur… Voici quelques-unes de ses oeuvres qui pourraient tout à fait s’inscrire dans le mouvement du street-art.
Laurent Chéhère est un Photographe français. Il habite à Ménilmontant et débuta sa carrière dans la publicité. Les quartiers populaires de Paris sont sa source d’inspiration, il sont riches et variés au niveau de l’architecture. Il aime les concepts, la manipulation, le photo-montage. Dans la série Flying House (Les Maisons Volantes), qui portent son univers, son atmosphère, des maisons prennent place en lévitation dans le ciel…
Ses oeuvres ont été exposées dans de nombreux lieux, notamment Paris Photo 2013, The Fence Festival New York 2016, Seoul Lunar Festival 2015, Photo Phnom Penh Festival 2013, Les Frères Lumière Centre pour la Photographie à Moscou 2015, Fotografica Bogota 2015 en Colombie, Caumont Centre d’Art à Aix-en-Provence 2015, John Michael Kohler Art Center 2017 et le MUCEM (Museum of Civilizations of Europe and Mediterranean) à Marseille en 2017.
DR.ME, un studio créatif adepte du collage.
DR.ME est un studio de création créé par Ryan Doyle (DR) et Mark Edwards (ME). Les bureaux sont basés à Manchester au Royaume-Uni et sur la Côte d’Azur en France. Leurs services créatifs sont spécialisés dans la Direction Artistique, la fabrication d’images, la conception graphique, les ateliers , la vidéo et l’enseignement. Voici quelques réalisations :
De la perspective en peinture par Cinta Vidal.
Voici des peintures de l’artiste Cinta Vidal basée à Barcelone. Dans ses œuvres assez réalistes, Cinta combine de multiples perspectives qui défient la gravité permettant à ses travaux d’être tournés de sorte que le spectateur peut découvrir des mondes cachés.
Un nouvel Art psychédélique selon Justin Mays.
Voici les créations psychédéliques de Justin Mays, aka Maysgrafx, un Graphiste, Motion designer et Illustrateur américain basé à Los Angeles. Sa technique : il mélange collages numériques et illustrations vectorielles pour créer des visuels colorés et très forts.
Le studio Black Pizza rend hommage aux pizzas.
Cette série est un nuancier culinaire réalisé avec passion par le studio de création Black Pizza. Le studio s’est installé à Paris il y a 3 ans, rue Oberkampf. Ils travaillent dans le plus pur respect du produit et défendent la belle ouvrage, l’édition qui sent bon, le digital qui fait mal.
Pour ce projet, Pizza is the new black, une idée simple : 1 chef cuistot, 1 photographe, de la folie, des couleurs, du goût et voilà le travail. Toute l’équipe s’est mobilisée pendant 2 jours pour un résultat final à la hauteur de leur espérance.
Figures de Style 